Tú paras
no lejos de mi cuerpo
abandonado, andas
en torno a mí,
tejiendo, rápida,
inconsistentes hilos invisibles,
te acercas, obstinada,
y me acaricias casi con tu sombra
pesada
y leve a un tiempo.
Agazapada
bajo las piedras y las horas,
esperaste, paciente, la llegada
de esta tarde
en la que nada
es ya posible...
Mi corazón:
tu nido.
Muerde en él, esperanza. ÁNGEL GONZÁLEZ (1925-2008)
Te lo he dicho con el viento, jugueteando como animalillo en la arena o iracundo como órgano impetuoso;
Te lo he dicho con el sol, que dora desnudos cuerpos juveniles y sonríe en todas las cosas inocentes;
Te lo he dicho con las nubes, frentes melancólicas que sostienen el cielo, tristezas fugitivas;
Te lo he dicho con las plantas, leves criaturas transparentes que se cubren de rubor repentino;
Te lo he dicho con el agua, vida luminosa que vela un fondo de sombra; te lo he dicho con el miedo, te lo he dicho con la alegría, con el hastío, con las terribles palabras.
Pero así no me basta: más allá de la vida, quiero decírtelo con la muerte; más allá del amor, quiero decírtelo con el olvido.
Luis Cernuda
Luis Cernuda nació el 21 de septiembre de 1902 en Sevilla, España. Hijo
de un militar, se educó en un ambiente de principios rígidos e
intransigentes. Inició sus estudios de Derecho en la Universidad de
Sevilla. En los años 1920 se trasladó a la ciudad de Madrid, donde entró
en contacto con los ambientes literarios de lo que luego se llamará la
Generación del 27. Recibió influencias de autores románticos como Keats,
Hölderling y Bécquer, además de los poetas clásicos. Durante un año
trabajó como lector de español en la Universidad de Toulouse. Cuando se
proclamó la República se mostró dispuesto a colaborar la búsqueda de una
España tolerante, liberal y culta. Durante la Guerra Civil participó en
el II Congreso de Intelectuales Antifascistas de Valencia, y en 1938
fue a dar unas conferencias a Inglaterra, de donde ya no regresó a
España, iniciando su exilio. Pasó por Inglaterra, Escocia y, desde 1952,
México, país en el que murió el 5 de noviembre de 1963.
Oye la confesión de mis secretos
A base de un corazón que esta desierto
Con tres palabras te diré todas mis cosas,
cosas del corazón que son preciosas.
Dame tus manos, ven toma las mías
Que te voy a confiar las ansias mías
son tres palabras solamente, mis angustias
y esas palabras son "Como Me Gustas".
Son tres palabras solamente, mis angustias
y esas palabras son "Como Me Gustas".
Se me ocurre que vas a llegar distinta
no exactamente más linda
ni más fuerte
ni más dócil
ni más cauta
tan sólo que vas a llegar distinta
como si esta temporada de no verme
te hubiera sorprendido a vos también
quizá porque sabes
como te pienso y te enumero
despues de todo la nostalgia existe
aunque no lloremos en los andenes fantasmales
ni sobre las almohadas de candor
ni bajo el cielo opaco
yo nostalgio
tú nostalgias
y como me revienta que él nostalgie
tu rostro es la vanguardia
tal vez llega primero
porque lo pinto en las paredes
con trazos invisibles y seguros
no olvides que tu rostro
me mira como pueblo
sonríe y rabia y canta
como pueblo
y eso te da una lumbre
inapagable
ahora no tengo dudas
vas a llegar distinta y con señales
con nuevas
con hondura
con franqueza
sé que voy a quererte sin preguntas
sé que vas a quererme sin respuestas.
Mario Benedetti
César Franck: Organ Prelude, Fugue and Variation, Op. 18
Hoy un amigo me ha introducido en el arte de un pintor, fotógrafo, escultor... un artista polifacético y fascinante. Su nombre es José Manuel Ballester.
Su arte me ha dejado como a mi amigo que es catalán: "bocabadat", o sea, boquiabierta.
Desde el nombre del artista se puede acceder a su página web.
Aquí debajo os dejo un vídeo de Ballester que me gustaría fuera el detalle ilustrativo de esta entrada.
El fondo musical es el aria Ah! mio Cor perteneciente a la ópera Alcina de Haendel y está interpretada por Magdalena Kozená y la Venize Baroque Orchestra, dirigida por Andrea Marcon.
Texto:
Ah! mio cor! schernito sei!
Stelle! Dei! Nume d'amore!
Traditore! T'amo tanto;
puoi lasciarmi sola in pianto,
oh Dei! Perchè?
Ma, che fa gemendo Alcina?
Son reina, è tempo ancora:
resti o mora,
peni sempre, o torni a me.
Ah! mio cor! schernito sei!
Amarilli mia bella,
non credio del mio cor
dolce desio,
d'eser tu l'amor mio?
Credilo pur:
e se timor t'assale,
Prendi questo mio strale
Aprimi il peto
e vedrai scrito in core:
Amarilli, Amarilli, Amarilli
è il mio amore.
Traducción:
Amarylli, mi bella ¿No crees a mi corazón Dulce anhelo,
Que eres tú, mi amor?
Créelo realmente:
y si el temor te acomete Toma esta flecha Ábreme el pecho Y verás escrito en mi corazón:
Amarilli, Amarilli, Amarilli
es mi amor.
Ich bin der Welt abhanden gekommen,
Mit der ich sonst viele Zeit verdorben,
Sie hat so lange nichts von mir vernommen,
Sie mag wohl glauben, ich sei gestorben!
Es ist mir auch gar nichts daran gelegen,
Ob sie mich für gestorben hält,
Ich kann auch gar nichts sagen dagegen,
Denn wirklich bin ich gestorben der Welt.
Ich bin gestorben dem Weltgetümmel,
Und ruh' in einem stillen Gebiet!
Ich leb' allein in meinem Himmel,
In meinem Lieben, in meinem Lied!
Rückert-Lieder - 3. Ich bin der Welt abhanden gekommen
Gustav Mahler (transcription Clytus Gottwald)
Ave Chamber Choir
He abandonado el mundo
en el que malgasté mucho tiempo,
hace tanto que no se habla de mí
¡que muy bien pueden creer que he muerto!
Y muy poco me importa
que me crean muerto;
no puedo decir nada en contra
pues ciertamente estoy muerto para el mundo.
¡Estoy muerto para el bullicioso mundo
y reposo en un lugar tranquilo!
¡Vivo solo en mi cielo,
en mi amor, en mi canción!
El regalo de una amiga, por ser mi santo...precioso:
Calle, Espada desnuda Flotan en el cielo y el amarillo enorme Por lo tanto alrededor de la Luna Como flotadores Venga a navegar por el azul del firmamento Y en el silencio lento Un trovador, lleno de estrellas Escuchar ahora la canción que hizo Olvidar que Luisa Yo sólo soy un aficionado pobre Apasionado Un aprendiz de tu amor Despierta el amor Sé que debajo de esa nieve se esconde un corazón.
Vamos, Luisa Dame tu mano Tu deseo es siempre mi deseo Ven, te exorciza Dame tu boca Y la rosa loca Ven, dame un beso Y un rayo de sol De tus cabellos Como una luz brillante dejando Explotar en siete colores Revelando así los siete mil amores Me quedé sólo para darle Luisa Luisa Luisa ........................................... Letra Luiza de Tom Jobim original:
Rua, Espada nua Boia no céu imensa e amarela Tăo redonda a lua Como flutua Vem navegando o azul do firmamento E no silęncio lento Um trovador, cheio de estrelas Escuta agora a cançăo que eu fiz Pra te esquecer Luiza Eu sou apenas um pobre amador Apaixonado Um aprendiz do teu amor Acorda amor Que eu sei que embaixo desta neve mora um coraçăo
Vem cá, Luiza Me dá tua măo O teu desejo é sempre o meu desejo Vem, me exorcisa Dá-me tua boca E a rosa louca Vem me dar um beijo E um raio de sol Dos teus cabelos Como um brilhante que partindo a luz Explode em sete cores Revelando entăo os sete mil amores Que eu guardei somente pra te dar Luiza Luiza Luiza
Sabiá, Coração de Uma Viola - Aylton Escobar Texto: Orlando de Brito Coro da OSESP Directora: Naomi Munakata
Ah! coração, Ah! sabiá, minha viola.
Ah! aqui Xui, pixô não vi.
Ah! colher de chá, Marajá
Tudo é meu.
Cantando nas tardes plenas,
somos irmãos, sabiá:
o tempo levate as penas,
o tempo penas me dá.
Tudo que chorei e rí
tudo é meu.
Coração tem dó de mim,
ah! coração tem piedade,
ah! coração tem dó de mim,
coração batendo astendo tão forte assim,
coração vais acordar Saudade,
que dorme dentro de min.
Amor que me faz penar,
amor que me desconsola
morre enforçado ao luar
nas cordas de uma viola.
¡Ah! corazón, ¡ah! sabiá*, mi guitarra.
¡Ah! Aquí pajarito, plátano no he visto.
¡Ah! Regalías, marajá.
Todo es mío.
Cantando en las tardes plenas
somos hermanos, sabiá;
el tiempo te lleva las plumas,
el tiempo penas** me da.
Todo lo que he llorado y reído,
todo es mío.
Corazón apénate de mí,
¡ah!, corazón ten piedad,
¡ah!, corazón apénate de mí,
corazón, latiendo así tan fuerte,
corazón va a despertar a la añoranza
que duerme dentro de mí.
Amor que me hace sufrir,
amor que me desconsuela
muere ahorcado a la luz de la luna
en las cuerdas de una guitarra.
Traducción: Lilian Moriani
* Nota de la traductora: Sabiá es un pájaro.
** N de la t.: En portugués pena tiene el mismo significado que en castellano pero pena significa también plumas de ave.
The light came through the window,
Straight from the sun above,
And so inside my little room
There plunged the rays of love.
In streams of light I clearly saw
The dust you seldom see,
Out of which the nameless makes
A name for one like me.
I'll try to say a little more:
Love went on and on
Until it reached an open door
Then love itself
Love itself was gone.
All busy in the sunlight
The flecks did float and dance,
And I was tumbled up with them
In formless circumstance.
I'll try to say a little more:
Love went on and on
Until it reached an open door
Then love itself
Love itself was gone.
Then I came back from where I'd been.
My room, it looked the same
But there was nothing left between
The nameless and the name.
All busy in the sunlight
The flecks did float and dance,
And I was tumbled up with them
In formless circumstance.
I'll try to say a little more:
Love went on and on
Until it reached an open door
Then love itself,
Love itself was gone.
Love itself was gone.
Edward Hopper (Nyack, 22 de julio de 1882 - Nueva York, 25 de enero de
1968) fue un famoso pintor estadounidense, célebre sobre todo por sus
retratos de la soledad en la vida norteamericana contemporánea. Se le
considera uno de los pintores de la Escuela Ashcan, que a través de
Arshile Gorky llevó al Expresionismo abstracto posterior a la Segunda
Guerra Mundial.
Nacido en Nyack, una pequeña ciudad a orillas del río
Hudson en una familia culta y burguesa, Hopper entra en 1900 en la New
York School of Art. En ese instituto coincidirá con otros futuros
protagonistas del arte americano de principios de los años 1950: Guy
Pène du Bois, Rockwell Kent, Eugene Speicher y George Bellows.
Sin
embargo los contactos que resultarán fundamentales para su formación y
para su desarrollo como pintor serán tres de los profesores de la
escuela: William Merrit Chase, que le animó a estudiar y a copiar lo que
veía en los museos; Kenneth H. Miller, que le educó en el gusto por una
pintura nítida y limpia, organizada en una composición espacial
ordenada; Robert Henri, que contribuyó a liberar el arte de la época del
peso de las normas académicas, ofreciendo de ese modo un ejemplo activo
al joven Hopper.
Tras conseguir su título, Hopper obtuvo su primer trabajo como ilustrador publicitario en la C. Phillips & Company.
En
1906 viaja a Europa por primera vez, visitando París, en donde
experimentará con un lenguaje formal cercano al de los impresionistas, y
siguiendo su viaje en 1907 fue a Londres, Berlín y Bruselas.
El
estilo personal e inconfundible de Hopper, formado por elecciones
expresivas precisas, emerge y se forma en 1909, cuando decide regresar a
París durante seis meses, pintando en Saint-Gemain y Fontainebleau.
Su
pintura se caracteriza por un peculiar y rebuscado juego entre las
luces y las sombras, por la descripción de los interiores, que aprende
con Degas y que perfecciona en su tercer y último viaje al extranjero, a
París y a España, en 1910 y por el tema central de la soledad.
Mientras
en Europa se consolidaban el fauvismo, el cubismo y el arte abstracto,
Hopper se siente más atraído por Manet, Pissarro, Monet, Sisley,
Courbet, Daumier, Toulouse-Lautrec y por un pintor español anterior a
todos los mencionados: Goya.
Aparte de la gracia de la obra y del motivo del concierto y de que
supongo que mi amigo Fernando andará sentado entre el coro (aunque no
pueda verse), me ha hecho mucha ilusión volver
a ver al Maestro Miguel Roa actuar. Para mí uno de los mejores
directores con los que he trabajado jamás. Y esto lo digo con absoluto
conocimiento de causa, porque os aseguro que tengo ya muchas tablas y he
trabajado con muchísimos directores como para poder comparar.
Quisiera añadir que este es otro vídeo enviado por uno de los seguidores de este blog. En el mensaje me decía textualmente que éste "tiene un aire un poco melancólico, introspectivo, .... con emotividad a flor de piel y buena música cargada de sentido".
Esas palabras me hicieron pensar que realmente es así, aunque yo nunca me había dado cuenta. Parece ser que vuelco aquí esa faceta mía melancólica y romántica, sin mostrar en absoluto mi otra parte divertida e irónica.
Es por ello, que en honor a este querido lector y seguidor, publico este vídeo. Espero que os guste.
