My favourite things

My Favourite Things from kidswithcrayons on Vimeo.

Suite Española

Antonio Martín y Coll (c. 1680 - 1734)

CAPELLA DE MINISTRERS
Director: Carles Magraner

Suite española (Madrid h.1706)

1. Matachina
2. El Villano
3. Bayle di Dama
4. Españoleta
5. Las Vacas
6. Folía

El año 1700 murió sin descendencia Carlos II, el último monarca español de la dinastía de los Austrias. Trece años de guerra de sucesión se acabaron con la firma del tratado de Utrecht en el que España cedió gran parte de sus dominios europeos, pasando a ser gobernada desde entonces por el francés Felipe V, Duque de Anjou y nieto de Luis XIV.

La música española y americana al final del reinado de los Austrias tenía unas características propias que la singularizaban, haciéndola peculiar y única dentro del panorama europeo. No es así a partir de la llegada a España de Felipe V, momento en el que el devenir de la música en España camina paralelamente al del resto del continente, sintiéndose en ella las influencias de la música italiana, estilo dominante en la Europa de este período.

Hasta la llegada al trono de Felipe V todas las obras representadas en la Casa de Austria eran de autores españoles, poetas y músicos. Fue en 1703 cuando apareció la primera compañía de artistas italianos y a partir de este momento se introducen en la vida artística compartiendo escena con los artistas españoles. Así también los autores españoles empiezan a escribir piezas dramáticas en italiano, el idioma de la corte, apareciendo en torno a 1730 las primeras obras, escritas por el dramaturgo español Cañizares.

Esta tradición la seguirían otros muchos autores españoles, aunque siempre en ellos no dejen de mantenerse influencias españolas propias de sus orígenes, no siendo de extrañar que en algunas óperas italianas se incluyan seguidillas o jácaras en el más puro estilo español popular de la época.

Alguna de estas danzas característicamente hispanas las podemos encontrar en la colección manuscrita de obras para tecla "Flores de Música...", recopiladas por fray Antonio Martín y Coll entre los años 1706 y 1709.

Antonio Martín y Coll (c.1680 - 1734), monje franciscano catalán, que ejerció como organista y profesor en la iglesia de San Diego de Alcalá de Henares, y más tarde como principal organista en la Basílica de San Francisco el Grande de Madrid. Publicó a principios del XVIII una colección de cuatro volúmenes titulado "Flores de música", con varios cientos de obras de diversos autores, la mayoría de ellos anónimos (Martín y Coll asumiría que sus lectores reconocerían las obras de su compilación, dado que serían muy conocidas en su época). Publicó un quinto volúmen en 1709, con sus propias composiciones titulado "Ramillete oloroso: suabes flores de música para órgano", con unas 250 obras.

Obras:

- "Flores de música, obras y versos de varios organistas, escriptas por f. Antonio Martín Coll, organista de San Diego de Alcalá, 1706".

- "Pensil deleitoso de suabes flores de música, recogidas de varios organistas, por f. Antonio Martín, organista ... de Alacalá, 1707)".

- "Huerto ameno de varias flores de música recogidas de muchos organistas por fray Antonio Martín, 1708".

- "Huerto ameno de varias flores de música recogidas de varios organistas por fray Antonio Martín, 1709".

- "Ramillete oloroso: suabes flores de música para órgano compuestas por fray Antonio Martín, 1709)".

I will survive

Sin palabras...

De puntillas

Pasar de puntillas por la vida,
Sin ruidos, ni estridencias.

Que tus lágrimas no mojen,
Y tu voz susurre...
Vivir suavemente.

Pisa suavemente al caminar
No despiertes al durmiente

Sueña en silencio.
Mira las estrellas,
El lugar final de tu camino
Que no destaque tu vivir
No despiertes las envidias

Que tu piel no ansíe besos
No hay flores para ti...
Tan sólo existe el silencio.

Reme Gras

Deducción

No acabarán el amor,
ni la riña,
ni la distancia.
Pensado,
probado,
verificado.
Levanto solemne
el verso de mil dedos-estrofas.
Juro, amo,
fiel y seguro.

Vladimir Majakovskij

Reseña biográfica

Poeta ruso nacido en la aldea georgiana de Bagdadi en julio de 1893.

Al fallecer su padre en 1906, se trasladó con su familia a Moscú, donde pronto suspendió sus estudios para vincularse a la política.

Maïacovski constituye un fenómeno extraordinario de la poesía rusa. Valiente, ingenioso, brillante polemista, talentoso pintor y artista de cine, fue el símbolo de la poesía innovadora del siglo XX.

Como ensayista brilló con fuerza excepcional, escribiendo múltiples textos en los que siempre defendió su posición revolucionaria, convirtiéndose en "representante plenipotenciario" del comunismo en el extranjero. El gran amor de su vida, Lili Brik, a quien le dedicó su más famosa obra y los viajes realizados a Francia y Estados Unidos dejaron una honda huella en su poesía.

Después de una vida de lucha y sacrificio, víctima de un amor imposible, y sintiéndose derrotado y abandonado, se quitó la la vida en el año de 1930.

Oigan al Lobo

Hoy se cumplen tres años de la creación de este blog. En todo este tiempo he compartido a través de él todo aquello que llegaba hasta mí y que me parecía hermoso o interesante. Casi nunca he buscado algo ex profeso. Por lo tanto, se podría decir que este es el resultado de aquello que he sentido y que de forma fortuíta he encontrado o me ha encotrado a mí.

Mi primera entrada fue Lupus in Tabula. Las reglas de un juego que aprendí en Italia en el verano de 2008 y que me hizo pasar muy buenos e interesantes momentos, pues me dio la oportunidad de conocer más profundamente a amigos que más tarde han llegado a ser personas muy importantes en mi vida. No nombraré a nadie, por si alguno prefiere quedar en el anonimato; pero estoy segura de que si alguno de ellos lee esta entrada, sabrá en seguida reconocerse.

Hace dos días recibí de un amigo el video que publico hoy en esta entrada, una obra del S.XVII de Josep Pradas Gallén. Si bien este tipo de obras suelo publicarlas en mi blog de música antigua Resonare Fibris, esta vez me ha parecido oportuno publicarlo aquí; pues como de costumbre, el azar me ha enviado algo que se podría decir que coincide al menos en parte, con el título de aquella primera entrada de hace tres años.

Para ser sincera, la música no me resulta especialmente bella, pero el texto me resulta interesantisimo.

Oigamos pues al lobo:

OIGAN AL BOBO
Josep Pradas Gallén (1689 - 1757)
Capella de Ministrers
Director: Carles Magraner.


Letra:

Oigan al bobo,
cómo babea
diciendo que llora,
que gime, que pena,
y aún por eso,
por trago querría,
qué bobería,
a mi belleza,
fiado en que sabe hacer de poeta,
hacer cuatro coplas
a Gila o a Menga.

Oigan al lobo,
cómo babea,
que le dieran por ingenio,
quiere un tercio de la aldea.
qué bobería
y no considera
que no es poner a correinte
el adorar sobre prendas.

Oigan al lobo
cómo babea
Con su amor y mi desdicha
quiere que viva contenta,
qué bobería,
y no considera
que no puede estar pagada
quien no vive satisfecha.

Josep Pradas Gallén (1689 — 1757), fue un compositor valenciano, y uno de los más relevantes del barroco musical español del siglo XVIII.

Josep Pradas Gallén nació el 21 de agosto de 1689 en Villahermosa de Río (Castellón), en el seno de una familia humilde. En 1700 entra, como infantillo, en la Catedral Metropolitana de Valencia. En 1707 cesa como infantillo y sigue como acólito, en 1712 empezará su carrera profesional opositando a la plaza de maestro de capilla y organista en la capilla de San Jaime de Algemesí. En 1717 obtuvo el mismo cargo en la parroquia de Santa María de Castellón que desempeñó hasta el 2 de marzo de 1728 en fue nombrado maestro de capilla de la Catedral Metropolitana de Valencia, cargo que desempeñó durante 29 años hasta su jubilación el 22 de febrero de 1757.

Josep Pradas Gallén es uno de los compositores más relevantes del barroco musical español del siglo XVIII y ha sobrevivido al transcurrir de los siglos más de 400 obras, conservadas en la Catedral Metropolitana de Valencia, el Real Colegio del Corpus Christi (Valencia), la Catedral de Castellón, la Biblioteca Nacional de Madrid o la biblioteca del Monasterio del Escorial entre otros sitios.

Las aportaciones de Pradas a la música de siglo XVIII afectaron directamente al desarrollo del villancico del barroco. En este género considerado hispánico por excelencia, es donde filtrará los nuevos elementos compositivos, aunque también aplicará la moda italiana en sus composiciones latinas.

Set Me as a Seal

Set me as a seal upon your heart, as a seal upon your arm, for love is strong as death. Many waters cannot quench love, neither can floods drown it. Set me as a seal upon your heart, as a seal upon your arm, for love is strong as death.

Song of Solomon 8:6-7

With a lily in your hand

Con un lirio en la mano
te dejo.
¡Amor de mi noche!
Y viudita de mi astro
te encuentro.

¡Domador de sombrías
mariposas!
Sigo por mi camino.
Al cabo de mil años
me verás.
¡Amor de mi noche!

Por la vereda azul,
domador de sombrías
estrellas
seguiré mi camino.

Hasta que el Universo
quepa en mi corazón.

Federico García Lorca

Definición

"El amor no es sino la acuciante necesidad de sentirse con otro, de pensarse con otro, de dejar de padecer la insoportable soledad del que se sabe vivo y condenado. Y así, buscamos en el otro no quien el otro es, sino una simple excusa para imaginar que hemos encontrado un alma gemela, un corazón capaz de palpitar en el silencio enloquecedor que media entre los latidos del nuestro, mientras corremos por la vida o la vida corre por nosotros hasta acabarnos."

Rosa Montero

Me gusta la gente que vibra

Me gusta la gente que vibra, que no hay que empujarla, que no hay que decirle que haga las cosas, sino que sabe lo que hay que hacer y que lo hace en menos tiempo de lo esperado.

Me gusta la gente con capacidad para medir las consecuencias de sus acciones, la gente que no deja las soluciones al azar.

Me gusta la gente estricta con su gente y consigo misma, pero que no pierda de vista que somos humanos y nos podemos equivocar.

Me gusta la gente que piensa que el trabajo en equipo, entre amigos, produce más que los caóticos esfuerzos individuales.

Me gusta la gente que sabe la importancia de la alegría.

Me gusta la gente sincera y franca, capaz de oponerse con argumentos serenos y razonables.

Me gusta la gente de criterio, la que no se avergüenza de reconocer que no sabe algo o que se equivocó.

Me gusta la gente que al aceptar sus errores, se esfuerza genuinamente por no volver a cometerlos.

Me gusta la gente capaz de criticarme constructivamente y de frente; a éstos los llamo mis amigos.

Me gusta la gente fiel y persistente, que no fallece cuando de alcanzar objetivos e ideas se trata.

Me gusta la gente que trabaja por resultados. Con gente como esa, me comprometo a lo que sea, ya que con haber tenido esa gente a mi lado me doy por bien retribuido.

Mario Benedetti

¿Tienes mucha musicalidad?

Si tienes ganas de estar un rato entretenido con Leonard Bernstein, te propongo que veas estos cinco vídeos que pertenecen a un concierto/conferencia para jóvenes que dio en mayo de 1968...Ya ha llovido.

I am not yours

I am not yours, not lost in you,
Not lost, although I long to be
Lost as a candle lit at noon,
Lost as a snowflake in the sea.

You love me, and I find you still
A spirit beautiful and bright,
Yet I am I, who long to be
Lost as a light is lost in light.

Oh plunge me deep in love -- put out
My senses, leave me deaf and blind,
Swept by the tempest of your love,
A taper in a rushing wind.


...........................................................................................................

No soy Tuya

No soy tuya, no me pierdo en ti,
Nunca me pierdo, aunque mi alma ansía
Perderme como la llama en el mediodía,
Perderme como la nieve en el mar.

Tú me amas, y aún te veo
Como un espíritu hermoso y brillante,
Sin embargo soy yo quien inconstante
Anhela perderse como una luz en la luz.

Arrójame profundo en mi sentimiento,
Apaga mis sentidos, déjame sorda y ciega,
Arrastrada por la tempestad de tu amor
Soy una hoja en la premura del viento.

Sarah Teasdale (1884-1933)



Uploaded with ImageShack.us

Esta es mi casa

No cabe duda. Ésta es mi casa
aquí sucedo, aquí
me engaño inmensamente.
Ésta es mi casa detenida en el tiempo.

Llega el otoño y me defiende,
la primavera y me condena.
Tengo millones de huéspedes
que ríen y comen,
copulan y duermen,
juegan y piensan,
millones de huéspedes que se aburren
y tienen pesadillas y ataques de nervios.

No cabe duda. Ésta es mi casa.
Todos los perros y campanarios
pasan frente a ella.
Pero a mi casa la azotan los rayos
y un día se va a partir en dos.

Y yo no sabré dónde guarecerme
porque todas las puertas dan afuera del mundo.

Mario Benedetti

As one who has slept

"As one who has slept the Lord has risen
And rising he has saved us. Alleluia."




"As one who has slept", Sir John Tavener
Winchester Cathedral Choir
Director: David Hill