Bach siempre genial

Mar distante

Si no es el mar, sí es su imagen,
su estampa, vuelta, en el cielo.
Si no es el mar, sí es su voz
delgada,
a través del ancho mundo,
en altavoz, por los aires.
Si no es el mar, sí es su nombre
es un idioma sin labios,
sin pueblo,
sin más palabra que ésta:
mar.
Si no es el mar, sí es su idea
de fuego, insondable, limpia;
y yo,
ardiendo, ahogándome en ella.

Pedro Salinas

Historia de un letrero

LA SABIDURÍA DEL SILENCIO INTERNO

Habla simplemente cuando sea necesario.
Piensa lo que vas a decir antes de abrir la boca.
Sé breve y preciso ya que cada vez que dejas salir
una palabra, dejas salir parte de tu energía.
De esta manera aprenderás a desarrollar el arte
de hablar sin perder energía.

Nunca hagas promesas que no puedes cumplir.

No te quejes y no utilices en tu vocabulario
palabras que proyecten imágenes negativas,
porque se producirá alrededor de ti todo
lo que has fabricado con tus palabras
cargadas de esa energía.

Si no tienes nada bueno y útil que decir
es mejor quedarse callado y no decir nada.

Aprende a ser como un espejo:
Escucha y refleja la energía.
El universo mismo es el mejor ejemplo
de un espejo que la naturaleza nos ha dado,
porque el universo acepta sin condiciones
nuestros pensamientos, nuestras emociones,
nuestras palabras, nuestras acciones…
y nos envía el reflejo de nuestra propia energía
bajo la forma de diferentes circunstancias
que se presentan en nuestra vida.

Si te identificas con el éxito, tendrás éxito.
Si te identificas en el fracaso, tendrás fracasos.
Así podemos observar que las circunstancias
que vivimos son simplemente
manifestaciones externas del contenido
de nuestra habladuría interna.

Aprende a ser como el universo,
escuchando y reflejando la energía
sin emociones densas
y sin prejuicios.
Porque siendo como un espejo sin emociones
aprendemos a hablar de otra manera:
Con el poder mental tranquilo y en silencio,
sin darle oportunidad al ego de imponerse
con sus opiniones personales y evitando
que tenga reacciones emocionales excesivas,
simplemente permite una comunicación
sincera y fluida.

No te des mucha importancia y sé humilde,
pues cuanto más te muestras superior,
inteligente y prepotente, más te vuelves
prisionero de tu propia imagen y vives
en un mundo de tensión e ilusiones.
Sé discreto, preserva tu vida íntima,
de esta manera te liberas de la opinión
de los otros y llevarás una vida tranquila
volviéndote invisible, misterioso,
indefinible, insondable como el Tao.

No compitas con los demás,
vuélvete como la tierra que nos nutre,
que nos dá lo que necesitamos.
El espíritu competitivo hace que crezca el ego
y crea conflictos inevitablemente.

Ten confianza en ti mismo,
preserva tu paz interna
evitando entrar en la provocación
y en las trampas de los otros.

No te comprometas fácilmente.
Si actúas de manera precipitada,
sin tener conciencia profunda de la situación,
te vas a crear complicaciones.
La gente no tiene confianza en aquellos
que muy fácilmente dicen “sí”,
porque saben que ese “sí”
no es sólido y le falta valor.

Toma un momento de silencio interno
para considerar todo lo que se presenta
y toma tu decisión después.
Así desarrollarás la confianza
en ti mismo y la sabiduría.

Si realmente hay algo que no sabes,
o no tienes al respuesta a la pregunta
que te han hecho, acéptalo.
El hecho de no saber es muy incómodo
para el ego porque le gusta saber de todo,
siempre tener razón y siempre dar su opinión
muy personal.
En realidad el ego no sabe nada,
simplemente hace creer que sabe.

Evita el hecho de juzgar y de criticar,
el Tao es imparcial y sin juicios,
no critica a la gente,
tiene una compasión infinita
y no conoce la dualidad.
Cada vez que juzgas a alguien
lo único que haces es expresar
tu opinión muy personal
y es una pérdida de energía,
es puro ruido.
Juzgar es una manera de esconder
las propias debilidades.

El sabio tolera todo
y no dirá ni una palabra.
Recuerda que todo lo que te molesta
de otros es una proyección de todo
lo que todavía no has resuelto en ti mismo.

Deja que cada quien resuelva sus propios
problemas y concentra tu energía en tu propia vida.

Ocúpate de ti mismo, no te defiendas.
Cuando tratas de defenderte,
en realidad estás dándole demasiada
importancia a las palabras de otros
y le das más fuerza a su agresión.
Si aceptas el no defenderte
estás mostrando que las opiniones
de los demás no te afectan,
que son simplemente opiniones
y que no necesitas convencer a
los otros para ser feliz.

Tu silencio interno te vuelve impasible.
Haz regularmente un ayuno de la palabra
para volver a educar el ego que tiene mucha
costumbre de hablar todo el tiempo.
Practica el arte de no hablar.
Toma un día a la semana
para abstenerte de hablar.
O por lo menos algunas horas en el día.
Según lo permita tu organización personal.

Este es un ejercicio excelente para conocer
y aprender el universo del Tao ilimitado
en lugar de explicar con palabras
qué es el Tao.
Progresivamente desarrollarás el arte
de hablar sin hablar
y tu verdadera naturaleza interna
reemplazará a tu personalidad artificial,
dejando aparecer la luz de tu corazón
y el poder de la sabiduría del silencio.
Gracias a esta fuerza atraerás a ti
lo que necesitas para realizarte
y liberarte completamente.
Pero hay que tener cuidado
de que el ego no se inmiscuya.
El poder permanece cuando el ego
se queda tranquilo y en silencio.
Si tu ego se impone y abusa
de este poder, el mismo poder
se convertirá en veneno, y todo tu ser
se envenenará rápidamente.

Quédate en silencio,
cultiva tu propio poder interno.

Respeta la vida de los demás
y todo lo que existe en el mundo.

No trates de forzar, manipular
y controlar a los otros.

Conviértete en tu propio maestro
y deja a los demás ser lo que son,
o lo que tienen la capacidad de ser.

Dicho en otras palabras,
vive y deja vivir,
vive siguiendo la senda del Tao.

Texto Taoísta traducido por Oscar Salazar.

Con una rosa

Con una rosa hai detto
vienimi a cercare
tutta la sera io resterò da sola
ed io per te
muoio per te
con una rosa sono venuto a te.

Bianca come le nuvole di lontano
come una notte amara passata invano
come la schiuma che sopra il mare spuma
bianca non è la rosa che porto a te.

Gialla come la febbre che mi consuma
come il liquore che strega le parole
come il veleno che stilla dal tuo seno
gialla non è la rosa che porto a te.

Sospirano le rose nell'aria spirano
petalo a petalo mostrano il color
ma il fiore che da solo cresce nel rovo
rosso non è l'amore
bianco non è il dolore
il fiore solo è il dono che porto a te.

Rosa come un romanzo di poca cosa
come la resa che affiora sopra al viso
come l'attesa che sulle labbra pesa
rosa non è la rosa che porto a te.

Come la porpora che infiamma il mattino
come la lama che scalda il tuo cuscino
come la spina che al cuore si avvicina
rossa così è la rosa che porto a te.

Lacrime di cristallo l'hanno bagnata
lacrime e vino versate nel cammino
goccia su goccia, perdute nella pioggia
goccia su goccia le hanno asciugato il cuor.

Portami allora portami il più bel fiore
quello che duri più dell'amor per sé
il fiore che da solo non specchia il rovo
perfetto dal dolore
perfetto dal suo cuore
perfetto dal dono che fa di sè.

Descubren un concierto inédito de Vivaldi

El investigador y musicólogo de la Universidad de Southampton (Reino Unido) Andrew Woolley ha descubierto el manuscrito perdido del concierto Il Gran Mogol para flauta de Antonio Lucio Vivaldi. La partitura se encontraba entre los documentos guardados en los Archivos Nacionales de Escocia en Edimburgo.

Esta obra se conocía únicamente por una mención en el catálogo de venta de un librero holandés del siglo XVIII. Descubrir que existe en la realidad es algo inesperado y muy emocionante", declara Woolley.

La partitura de Il Gran Mogol ha sido declarada obra legítima del compositor del siglo XVIII y aún no ha sido interpretada en la actualidad. El manuscrito es una copia realizada por un músico profesional o copista del siglo XVIII, es decir, "no es de puño y letra de Vivaldi".

"No se sabe con certeza cómo llegó el concierto a Escocia, pero se cree que el manuscrito era propiedad de Robert Kerr, noble escocés y flautista, hijo del tercer marqués de Lothian, que podría haberlo adquirido en una gira por Europa a principios de la década de 1700", apunta el experto.

Aunque el catálogo describe el título y el compositor -que figuran en el manuscrito- Woolley ha sido el primer investigador en identificar la importancia de la obra. "Estamos encantados de que haya sido reconocida la importancia de esta partitura, y felicitamos a Andrew Woolley por su emocionante hallazgo", afirma George MacKenzie, director del Archivo de Escocia.

Es la única partitura de un total de cuatro conciertos que se conserva

"Il Gran Mogol pertenece a un cuarteto de conciertos 'nacionales', de los cuales se han perdido el resto, titulados La Francia, La Spagna y L'Inghilterro. El concierto para flauta Il Gran Mogol está casi completo y sólo falta una particella del segundo violín", explica Woolley.

El experto ha conseguido reconstruir la parte perdida tomando como referencia el manuscrito de otro concierto para flauta de Vivaldi, conservado en Turín, que parece ser una revisión de Il Gran Mogol.

"Este extraordinario descubrimiento de un concierto inédito escrito por uno de los compositores más célebres de la historia demuestra la excepcional calidad de las colecciones conservadas en los Archivos Nacionales de Escocia. Ya que no hay noticias de que se haya interpretado nunca, celebro que su estreno vaya a ser aquí, en Escocia", afirmó la ministra de Cultura de Escocia, Fiona Hyslop.

Estreno mundial del concierto Il Gran Mogol en Escocia en enero de 2011

El estreno contemporáneo del concierto tendrá lugar en el Perth Concert Hall de Escocia el 26 de enero de 2011. Además de Woolley, Adrian Chandler y Katy Bircher, instrumentistas de la Universidad de Southampton prestarán su ayuda para la interpretación de la obra.

Adrian Chandler es investigador de la Universidad de Southampton y afamado violinista especialista en las obras de Vivaldi. El músico interpretará la pieza junto a los demás miembros de La Serenissima, célebre conjunto de música antigua, ganador del premio Gramophone, del que es director artístico.

La profesora de la Universidad de Southampton y conocida instrumentista de flautas antiguas Katy Bircher ejecutará la parte solista.

Asimismo, la Serenissima interpretará y grabará la obra por la nueva edición de Andrew Woolley, que será publicada por Edition HH a finales de año.

Shall we dance?

Desde que oí este tango en Scent of a Woman a cuyo compás baila el coronel Frank Slade con Donna, se convirtió junto con Oblivion o Adiós Nonino en uno de mis favoritos.

"Por una cabeza" es un popular tango compuesto por Carlos Gardel (Música) y Alfredo Le Pera (Letra) en la ciudad de Nueva York en 1935.

La versión original fue grabada por Carlos Gardel el 19 de marzo de 1935 para su última película Tango bar.

Gardel fue un experto en temas hípicos, razón por la cual esta canción tiene un especial valor entre sus seguidores.

Que desespero

Cuando pienso en tu boca
siento en mi boca, dulce calor
como si fuera un sueño.
Se va encendiendo,en mí la pasión
Y al ritmo lento y lento
con un bolero, llega el amor.
Oye de madrugada
como te llama mi corazón:
Ven, que no puedo sufrir más
ven, que no sé vivir sin tí
ven, que me falta tu calor,
que tengo ganas de tí,
que me muero sin tu amor.
¡Qué desespero
qué desespero,amor!
que arde mi corazon, como un lucero
y yo tan solo y tú tan lejos
¡qué desespero amor,
qué desespero!
Dame, cariño lento
dime cositas con emoción
acércate despacio
pon en mis labios, tu corazón.
Ven,que no puedo sufrir más
ven, que no sé vivir sin tí
ven, que me falta tu calor,
que tengo ganas de tí,
que me muero sin tu amor.
¡Qué desespero
qué desespero, amor!
que arde mi corazón, como un lucero
y yo tan solo y tú tan lejos
¡qué desespero amor,
qué desespero!

Carlos Cano

Te amo como si...

Te amo como si comiese el pan rociándolo de sal,
como si al levantarme de noche ardiendo de fiebre
bebiera agua directamente del grifo.
Te amo como cuando miro la pesada saca del correo.
No sé qué contendrá ni de quién
lleno de alegría, de sospecha agitada.
Te amo como si sobrevolase el mar por primera vez en avión.
Te amo como algo que se mueve en mí
cuando el crepúsculo cae sobre Estambul poco a poco.
Te amo como si dijese bendito sea Dios, estoy vivo.


Nazim Hikmet

Elucidation

Immersed in your beauty
I see my life explained;
From the riddle of darkness
An answer is revealed.

Immersed in your beauty
I am inspired to pray;
For the world is now blessed
Because you are near.

Your clarity is endless
And drenched in light;
I could die in your presence
Immersed in your beauty.

Karin Boye
Translation by M. Dolan

LLÉVALOS PRONTO…

Déjame aquí, sobre la arena fría,
ahora que triste se marchó el verano.
Escribiré con la marea baja:
¡Cuánto te amo!

¿Será una ola que recoja y guarde
ese suspiro que dejé en la orilla?
¿Escapará y bogará sin rumbo
a la deriva?

Mar, que en mi playa, tu marea sube,
lame con tiento mi palabra escrita.
No borres nunca los suspiros míos…
¡Cuida mi dicha!

Viento que soplas y que corres presto,
lleva mis besos y caricias tiernas…
¡Llévalos pronto que te está esperando
con impaciencia!

Mª Jesús Rodríguez

Spiegel im Spiegel

Spiegel im Spiegel que significa "espejo en el espejo" fue compuesta por Arvo Part en 1978, justo antes de partir de Estonia. Originalmente fue escrita para piano y violín, pero a menudo este último es reemplazado por viola o cello. También existen versiones para contrabajo, clarinete, trompa, flauta y percusión.

Es una pieza de corte minimalista y tiene la virtud de provocar una serena tranquilidad.

Está escrita en fa mayor en compás de 6/4.
"Spiegel im Spiegel" refleja la infinidad que se produce al encontrar dos espejos uno frente al otro.

Arvo Pärt es un compositor estonio. Nació el 11 de septiembre de 1935 en Paide (Estonia). Se le identifica con la música minimalista y más específicamente con el «minimalismo sacro». Es considerado un pionero en ese estilo, como sus contemporáneos Henryk Górecki y John Tavener. Arvo Pärt es más conocido por las obras de su segundo período compositivo (trabajos corales).

La educación musical de Pärt comenzó a los siete años de edad. A los catorce o quince años escribió sus primeras composiciones. Mientras estudiaba composición (con el maestro Heino Eller) en el conservatorio de Tallinn se decía de él que «parecía que cuando se sacudía las mangas se le caían las notas. En ese tiempo tuvo muy pocas influencias desde fuera de la Unión Soviética, tan solo algunas grabaciones y partituras ilegales.

Aunque en el momento de su nacimiento Estonia era un estado independente, la URSS ocupó el país en 1940 como resultado del pacto Mólotov-Ribbentrop (entre la Unión Soviética y el Tercer Reich) y el país permaneció bajo el control de la Unión Soviética (excepto un período de tres años bajo ocupación alemana) durante 51 años.

La obra de Pärt generalmente se divide en dos periodos. Sus primeros trabajos partieron de un neoclasicismo bastante severo (influido por Shostakóvich, Serguéi Prokófiev y Bela Bártok). Luego empezó a componer usando el dodecafonismo y el serialismo de Arnold Schoenberg. Sin embargo, esto no sólo atrajo la ira de los burócratas culturales soviéticos, sino también demostró ser un callejón creativo sin salida.

El compositor Paul Hillier dice acerca de este periodo: «Llegó a un punto de completa desesperación en el cual la composición de música le parecía el más inútil de los gestos, y le faltaba la fe musical y la fuerza de voluntad para escribir una sola nota».

Esto debe de ser una exageración, ya que durante esa época compuso su Tercera Sinfonía (de 1971, de estilo transicional). Sin embargo es claro que Pärt experimentó una profunda crisis personal. Su respuesta fue sumergirse en la música antigua, es decir, volver a las raíces de la música occidental. Estudió canto llano, canto gregoriano y las primeras apariciones de la polifonía en el Renacimiento. Al mismo tiempo comenzó a explorar la religión y se unió a la rígida Iglesia ortodoxa rusa, indicando que quizá su crisis no era exclusivamente musical, sino también espiritual.

La música que produjo en esta época fue radicalmente diferente. Pärt la describe como “tintineante” (tintinnabular) como el tañir de campanas. La música se caracterizaba por armonías simples, frecuentemente notas sueltas sin adornos, o acordes triádicos (los cuales formaron la base de la armonía occidental). Hay alguna reminiscencia al sonido de las campanas (de allí el nombre). Los tintinábulos son rítmicamente simples y no cambian el tempo. Es clara la influencia de la música antigua en estas obras.

Otra característica de las últimas obras de Pärt es que tienen textos sagrados (aunque la mayoría de las veces elegía el latín o la lengua eclesiástica eslava que se usa en la liturgia de la iglesia ortodoxa en vez de su lengua materna (el idioma estonio).

Pärt es más conocido por sus últimas obras, y es un caso infrecuente de compositor moderno que alcanza la popularidad en vida.

La música de Arvo Pärt ha atraído a la atención pública en Occidente, particularmente gracias a Manfred Eicher, que a partir de 1984 grabó varias de sus composiciones para la firma ECM Records, además de influir en la nueva generación de compositores estonios como Erkki-Sven Tüür y Lepo Sumera.

Pärt ha dicho que su música es similar a la luz que pasa a través de un prisma (óptica): la música puede tener un significado ligeramente diferente en cada oyente, creando un espectro de experiencias musicales, similar al arco iris.

El compositor minimalista Steve Reich comentó acerca de Pärt: «Ya desde que estaba en Estonia, Arvo estaba sintiendo lo mismo que el resto de nosotros. [...] Amo su música y amo el hecho de que sea un hombre tan talentoso y valiente. [...] Está completamente fuera de la corriente dominante y sin embargo es enormemente popular, lo cual es muy inspirador. Su música llena una profunda necesidad humana que no tiene nada que ver con la moda».

Su música se ha usado en más de cincuenta filmes, como Väike motoroller (1962) y Promised Land (‘Tierra prometida, 2004). El Cantus in Memory of Benjamin Britten fue usado en Les Amants du Pont-Neuf (de Léos Carax, 1991), en Fahrenheit 9/11 cuando mostraba el final de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York y en la película Japón del cineasta mexicano Carlos Reygadas. Spiegel im Spiegel fue usado en Wit (de Mike Nichols, 2001), en "Swept Away" de Guy Ritchie protagonizada por Madonna (2002), en ell drama Gerry (de Gus van Sant, 2003) y en Elegy (de Isabel Coixet, 2008).

Obras más conocidas.

Every time we say goodbye

Every time we say goodbye,
I die a little
Every time we say goodbye
I wonder why a little
Why the Gods above me,
who must be in the know..
Think so little of me
They allow you to go

When you're near,
there's such an air of spring about it
I can hear a lark somewhere
begin to sing about it
There's no lovesong finer
But how strange the change
From major to minor
Every time we say goodbye

Why the Gods above me,
who must be in the know..
Think so little of me
They allow you to go

When you're near,
there's such an air of spring about it
I can hear a lark somewhere
begin to sing about it
There's no lovesong finer
But how strange the change
From major to minor
Every time we say goodbye.

Night and day

Night and day,
You are the one ...
Only you 'neath the moon
Or under the sun
Whether near to me or far
It's no matter, darling,
Where you are
I think of you day and night.
Night and day ...
Why is it so that this longin' for you
Follows wherever I go?
In the roarin' traffic's boom,
In the silence of my lonely room,
I think of you day and night.
Night and day,
Under the hide of me
There's an ... oh,
Such a hungry yearnin'
Burnin' inside of me ...
And its torment
Won't be through
Till you let me spend my life
Makin' love to you.
Day and night ...
Night and day ...